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Philippe Desloubières
Cet Artiste détonne avec ses sculptures monumentales. C’est un langage universel qu’il crée à chaque nouvelle œuvre, s’inspirant des formes de la nature et du monde végétal pour créer un monde d’harmonie où les courbes et les formes douces nous invitent au rêve, à la contemplation. Le visible et l’invisible. La chaleur de la forme et le froid de l’acier. La réalité et l’imaginaire. Les sculptures de Philippe représentent nos dualités, nos contrastes, nos interrogations pour mieux les apaiser dans un jeu d’équilibre et d’harmonie…
Isabelle Garbani
Et si la création permettait de s’ouvrir aux possibles ? D’accéder à des espaces de liberté intérieure où l’émotion et l’énergie circulent sans entrave... C’est le pari que relève Isabelle Garbani alias Garb’Art à travers ses œuvres aussi bien peintures, poteries que lampes en bois flotté !
Mariella Lanata
Pour cette artiste, la vie est un puissant mouvement perpétuel. Son travail est issu d’une contemplation des milieux du vivant, de leurs interactions constantes. Ses peintures à l’encre de Chine marquent des effets rapides comme une recherche des sensations qu’elle ressent. Dans ses sujets en relation avec la nature, l’eau, le vent, la terre, le bois, le minéral, l’animal, l’œuvre se construit d’une manière intuitive dans l’immédiateté du geste, sa spontanéité. Son graphisme est vivant. Devant ses créations, le spectateur est le témoin d’un mouvement libre, d’une expression simple et pure.
Moti
Alexandra Pfeiffer alias Moti femme passionnée formée en danse classique et contemporaine, a la création dans le sang. Lorsque l’on danse, le corps et l’esprit sont parfaitement alignés, dans un équilibre absolu. C’est cette envie de retrouver son sens et son essence que Moti nous transmet dans son monde d’énergies et d’harmonie... www.moti.artmajeur.com
Viktor.M
En signant ses œuvres Viktor.M, nom d’artiste à la tonalité plus friendly et qui évoque une victoire sur soi, Jean-Marie Mougin a estampillé les bases de sa nouvelle vie. Attaché à l’effet spectaculaire de chacune de ses œuvres, Viktor.M créé essentiellement des pièces de grande taille, afin de répondre aux désirs artistiques et décoratifs de sa clientèle. Pièces uniques, ses créations peuvent répondre aux exigences de tailles de formes et de couleurs des collectionneurs désireux d’acquérir une œuvre sur mesure.
Jennifer Labédie
Dotée d’une grande sensibilité à ce qui l’entoure, teintes, senteurs, volumes, cette Artiste fait aboutir sur la toile un travail aux influences puisées dans une composition mêlée de la science à l’art, du contemporain au classique, du théâtre à la danse. Elle possède une talentueuse façon de percevoir les reflets de l’expression de l’âme bretonne, pays dont elle est originaire.
Lyliane Merit
Signant ses tableaux Lyl, elle note, croque, dessine et peint avec une devise ”...Car la vie est un bien perdu quand on n’a pas vécu comme on l’aurait voulu...”. Toujours en quête de romantisme, de douceur de vivre, ses thèmes d’inspiration sont éclectiques : marines, eau, scènes de vie, parcours de femmes, héroïnes littéraires.
Ylda Decrop
La peintre Ylda Decrop, connue sous le nom d’Artiste comme Adly, attire tous les regards aux Antilles, en Métropole et ailleurs, dès ses premières toiles, grâce à son talent original qui a conquis les amateurs d’art. La forme ronde de ses tableaux ramène à l’origine matricielle. Les couleurs, vert, bleu, blanc, doré, fuchsia, jaune, cuivré, violet, composent la palette du florilège des émotions de l’homme. Sa matière de prédilection est la fibre de coco, friable, à former et déformer à souhait pour la sublimer. Tous ces éléments laissent Adly exprimer sa quête de vérité et nous permet de vivre des émotions intenses.
adly__art sur Instagram
Jean-Michel Guenin
Pour Jean-Michel Guenin, Artiste Peintre et architecte DPLG, l’architecture est une synthèse de tous les arts et le peintre est un architecte qui s’ignore. Le fil rouge de son œuvre apparaît alors comme une évidence : faire vivre l’espace en mêlant peinture et architecture ! Jean-Michel Guenin travaille sur de très grands formats, lâchant-prise sur la toile à partir de sa palette de couleurs et de ses souvenirs, de ses photos, des paysages qui le touchent.
Louisette Artaud Evrard
Le talent de cette Artiste à la fois peintre et sculpteur s’est révélé très tôt. Gouache, aquarelle, pastel, huile..., les tableaux de Louisette nous offrent une pause bienfaisante et sereine. Ses paysages mais aussi ses portraits ou ses nus sont une ode à la beauté tout autant qu’à la simplicité d’un sourire, d’une belle phrase... de tout ce qui la touche, l’émeut, la transporte. Louisette capture l’instant aussi bien avec ses pinceaux qu’à travers ses œuvres en terre cuite, avec ; lesquelles elle instaure un dialogue entre la sculpture et le spectateur dans un joyeux échange d’émotions et de souvenirs vibrants d’humanité.
Roula Béchara
Cette Artiste franco-libanaise installée à Paris aime transmettre son savoir-faire autant que ses émotions dans ses toiles où se mêlent l’huile, l’acrylique, la feuille d’or…, les couleurs de la Méditerranée sublimant cette alchimie entre le rêve et la réalité. Elle réalise des portraits de femmes de toutes les cultures, de grandes toiles qui révèlent leurs messages au détour d’un bijou, d’un tatouage, des ailes d’un papillon… toujours d’un regard chargé d’émotion.
Viviane Cangeloni
Cette Artiste pluridisciplinaire explore des thèmes universels et profondément humains aussi bien à travers la peinture que la photo, la vidéo et l’écriture, tissant des liens forts entre les mots et les images. Chaque œuvre aussi bien à l’huile sur toile qu’à l’acrylique sur papier ou même sur bois est construite telle une métaphore éveillant en chacun un souvenir, une rencontre, un voyage…, des sentiments qui nous rappellent que nous sommes tous connectés les uns aux autres et à quelque chose de plus grand que nous, l’univers.
Wiktoria Guzelf
Artiste polonaise, Wiktoria Guzelf est passionnée par le travail du cuir, elle réalise des compositions/collages sous forme de tableaux tridimensionnels, souhaitant transmettre ses émotions, provoquer des réflexions par rapport aux différents sujets, peut-être surprendre ou ouvrir un dialogue avec les autres techniques. Le cuir est sa première source d’inspiration et pour elle, il s’agit d’une matière étonnante, agréable à toucher, pas forcément facile à travailler mais très intéressante à transformer. Le choix des couleurs s’avère extrêmement important.
Sandra de Boerdère
Comédienne-marionnettiste, également sculpteur et plasticienne, Sandra de Boerdère sait mettre de la poésie dans nos vies et habiller d’une aura féerique les lieux les plus insolites ! Elle sublime des matières telles que le papier, les textiles, des matières naturelles… à travers des créations qui se vivent comme de véritables spectacles vivants, des voyages intérieurs qui invitent au rêve et à l’évasion.. www.sandradeboerdere.wixsite.com
Sylviane Leblond
Cette Artiste sublime aujourd’hui cet art chinois qu’est la calligraphie. Elle s’inspire de la flore, la faune, l’amour de la nature et de sa propre spiritualité. Elle rend perceptible son contact privilégié avec les animaux, les oiseaux, sa communication avec un rouge-gorge, une jument. L’Artiste privilégie le papier de riz, des petits formats, 86/86 cm, et réalise des kakemonos qui ont le pouvoir de nous faire voyager dans ce continent mystérieux qu’est l’Asie.
Christian Bernard
Artisan verrier cet Artiste a trouvé sa propre signature, son propre souffle à travers des sculptures uniques qui jonglent avec la lumière comme avec nos émotions. Thermoformage, fusing, moulage..., il travaille à partir de nombreuses techniques et de plaques de verre parfois colorées qu’il trouve auprès de miroiteries parisiennes. Il suit son instinct et ses envies pour réaliser tantôt un visage tantôt un totem..., des œuvres toujours uniques qui expriment sa vision du beau et son bonheur de créer.
Chantal Lallemand et Claude Parizot
Hasard ou destinée, le binôme artistique aussi inattendu qu’envoûtant, constitué de Chantal Lallemand et Claude Parizot se révèle sur la toile avec une série de tableaux à quatre mains. Cette dynamique artistique renouvelée a su interpeller un public surpris, et immédiatement conquis. Taquinés par l’esprit Rock’n’Roll et par l’espiègle âme festive de la génération des Années 70, ces deux artistes ont en commun la peinture dans le sang. www.echoes-nch.com et www.claudeparizot.com
Dominique Sibade - Somsak
Dominique Sibade adore l’Asie, c’est là qu’il a découvert Somsak peintre thaïlandais qui peint environ 70 à 80 tableaux par an. Il utilise le point et le trait et sa technique exige beaucoup de patience à cause de la phase de séchage dans un climat à l’hydrométrie intense. Il détermine le fond, puis intègre une vague des points, suivie par l’apparition de lignes, de traits méticuleux et précis et revient sur la toile par quatre couches successives de peinture.
Frank de Blok
Peintre, créateur et galeriste, sa technique de prédilection est la peinture à l’huile, au couteau. Il dessine rapidement avec la peinture les premiers traits. Puis utilise l’encre de Chine. Ce visionnaire aime faire découvrir de nouveaux talents et travailler dans l’échange avec ces artistes d’ici et d’ailleurs. Pour son souhait de relier la France et la Chine artistiquement il met en avant les tableaux de l’artiste ShuJie Wang, ce qui a permis de fonder un pont artistique, une passerelle entre ces 2 pays pour faciliter la communication entre les artistes et les passionnés d’art de ces deux destinations.
Anne-Cécile Leclercq
Anne-Cécile artiste peintre autodidacte qui apprend en regardant, est curieuse de tout et des autres. Les mots qui guident sa vie sont Emotion - Liberté - Partage. Elle ne cherche pas une raison philosophique ou pédagogique dans ses peintures, elle peint pour peindre et parce qu’elle se sent ancrée et alignée quand elle peint, avec le sentiment profond d’être là où elle devait être. La toile qui va se transformer, évoluer et prendre vie est un réel bonheur. Elle exprime en couleurs ce que les mots ou les émotions ne peuvent dire. www.annececileleclercq.com
Fabien Remy
Pour ce talentueux créateur, passionné et empreint d’une grande sensibilité, la peinture est le meilleur moyen d’expression et le meilleur vecteur d’épanouissement et la guérison du coeur. Chaque tableau se fait par différentes étapes, celles de l’art du dessin qu’il maîtrise avec délicatesse et finesse, puis il peint en continuant à perfectionner la technique de l’acrylique et de l’aquarelle, avec un vrai jeu de couleurs. Faune, flore, humains, paysages lointains, provoquent l’émotion chez cet artiste qui sait donner un florilège de couleurs au monde.
Armand Kaercher
Auteur illustrateur en littérature jeunesse, directeur artistique de la maison d’éditions Izalou, peintre, spécialiste de l’eau-forte et de l’estampe, Armand Kaercher est passionné par l’image depuis toujours. Aujourd’hui il enchante notre regard à travers ses tableaux inspirés de la matière, de ces pigments et de ce sable qu’il projette sur la toile, veillant à ce que cette dernière dialogue avec lui pour raconter ensemble une nouvelle histoire. www.armandkaercher.com
Jacques Andriessens
Avoir appris les règles académiques lui permetant finalement de mieux s’en affranchir pour créer son propre univers, inspiré de ses nombreux voyages, de ses souvenirs, des paysages qui l’ont touché et de sa vision du monde, même politique, cet Artiste oscille entre la figuration et l’abstraction, il saisit l’instant et suit son instinct... Jacques Andriessens suit ses envies, ses émotions, lâchant-prise sur la toile pour en sublimer l’essence et permettre à chacun d’y projeter ses propres sentiments, son vécu, ses rêves et de s’approprier la toile pour un voyage intérieur tout simplement unique.
Jean Vérame
Dans le désert seul au milieu du sable et des pierres, Jean Vérame tente de nous transmettre ce qu’il vit dans ces moments-là, lorsqu’il laisse son être se fondre dans le substrat même de la vie. Dans les déserts, il a exploré sa propre intériorité, jusqu’au plus profond de son être peut-être. Il a fusionné avec les éléments, jusqu’à toucher au Merveilleux ! Réflexions avant de nouveaux projets qui se construisent pour l’instant dans son imagination, peut-être à Paris ?
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