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ARemy
Celle qui peint. Celle pour qui la peinture exprime plus que les mots, mieux que les mots, à la place des mots. Cette autre qui se livre sur la toile, à la toile. Chaque couleur, un mot, une émotion ; chaque geste, un ton, une secousse ; chaque toile, une trace écrite, un horizon. Chez ARemy, la peinture se fait vocabulaire artistique. Les paysages évasifs qu’elle dépeint, ni tout à fait abstraits, ni clairement figuratifs, vaguement reconnaissables, évoquent tantôt un lieu, tantôt un songe, parfois un souvenir, toujours une émotion.
Daniel Van Tongerloo, dit Atrayoux
Cet Artiste a eu un parcours atypique et s’est enrichi de ses expériences. Le voyage et le changement sont nécessaires pour ce photographe amoureux de la nature et de la faune sauvage. Atrayoux aime faire des photos, tant de modèles que de paysages, mais c’est actuellement la photographie animalière qu’il développe, en particulier pour ses séries limitées ”Black and Wild” et ”White and Wild”. L’obtention de plusieurs prix et les critiques positives des professionnels et l’accueil chaleureux du public ont confirmé à Atrayoux son souhait de continuer dans cette voie.
Sophie Bierlaire
Cette Artiste se consacre entièrement à sa peinture et à sa sculpture et a ainsi trouvé son propre langage, comme un souffle nécessaire qui diffuse dans sa vie un véritable bonheur... Huile, acrylique, pastel, crayon..., le travail pictural de Sophie ne connaît pas de limite ! L’artiste crée d’ailleurs aussi bien sur toile que sur du papier, du carton, du bois... Elle nous transmet une formidable énergie toute en lumière et en couleurs !
Adly
Passion précoce, potentiel créatif dévoilé dès ses premières toiles, sa patte originale a conquis les amateurs d’art aux Antilles, en Métropole et ailleurs. Sa matière de prédilection est la fibre de coco, friable, à former et déformer à souhait pour la sublimer. La forme ronde de ses tableaux ramène à l’origine matricielle. Chaque œuvre en gestation pendant toute sa création constitue un être vivant à part entière. Les couleurs, vert, bleu, blanc, doré, fuchsia, jaune, cuivré, violet, composent la palette du florilège des émotions de l’homme.
Cécile Gervais
Artiste pleine de joie de vivre et d’optimisme, Cécile détient en elle une force et une volonté inébranlable avec laquelle elle transmet et partage sa vision de la vie à travers la peinture, le dessin, l’écriture mais aussi l’enseignement via des ateliers créatifs. Inspirée par Dali, Picasso, Kandinsky et Frida Kahlo, ses œuvres cultivent le bonheur et donnent instantanément le sourire, agissant ainsi telle une “thérapie” à la fois pour l’artiste mais aussi pour le spectateur.
Damien Reeners
Artiste plasticien et pianiste, cet homme passionné de création a été élu Jeune Espoir au concours Reine Elisabeth de Belgique ! Depuis, Damien Reeners consacre son existence à la peinture et à la musique, ces deux arts se mêlant subtilement et harmonieusement sur la toile dans des compositions lyriques et poétiques qui donnent vie à la matière. Dans les œuvres de Damien Reeners, la forme est en mouvement et la couleur nous donne le tempo...
Sylviane Leblond
La peinture chinoise est indissociablement liée à la calligraphie avec laquelle elle partage plusieurs points communs. La calligraphie, art de la ”belle écriture”, élégante et appliquée pour les uns, exercice spirituel pour les autres, latine ou orientale, est le fruit d’un dur et long apprentissage pour maîtriser styles et ductus : sur la base de règles très strictes, elle offre au calligraphe le moyen d’exprimer sa sensibilité, comme la musique au musicien.
Eve Monnier
Cette Artiste partage avec le public sa vision résolument positive du monde, pleine d’espoir et de gratitude envers la nature qui l’inspire. Elle est guidée par cette envie de transmettre aussi bien son savoir que ses émotions, cherchant avant tout à nous emmener vers des ailleurs qui font du bien, elle éveille en couleurs notre œil en même temps que notre âme.
Marie-Claire Istasse
Il y a de la poésie et de la sensualité dans ses toiles réalisées à l’acrylique, rendant hommage à toutes les femmes et à leurs différentes facettes. Que ce soit à travers ses nus, ses portraits, ses tableaux sur le thème du couple, Marie-Claire Istasse nous entraîne à la rencontre de femmes tantôt épanouies tantôt brimées qui rêvent toutes de ce bonheur et de cette liberté qu’elles méritent tant.
Norbert Waysberg
Peintre figuratif dont les œuvres sont empreintes d’une magnifique aura de spiritualité, Norbert Waysberg expose son travail à New-York et en France. Il travaille à l’aquarelle, d’une nouvelle manière, uniquement sur du papier en rouleau, il brosse, gratte, joue avec la matière pour la faire vibrer comme s’il sculptait ses tableaux. Ses œuvres tout en textures et en couches, éveillent ainsi les sens, étonnant notre regard en même temps que notre cœur !
Lyliane Merit
Artiste peintre et créatrice Lyliane a travaillé durant 30 ans dans le sillage d’Yves Saint- Laurent et ses collections. Signant ses tableaux Lyl, elle note, croque, dessine et peint toujours en quête de romantisme, de douceur de vivre, elle rappelle entre deux conférences qu’elle donne sur l’art et la mode, qu’un artiste doit marquer son époque. Elle aime jouer avec les ombres et lumières dans ses peintures à l’huile et sa prédilection pour la technique du glacis.
Jennifer Labédie
Dotée d’une grande sensibilité à ce qui l’entoure, teintes, senteurs, volumes, cette Artiste fait aboutir sur la toile un travail aux influences puisées dans une composition mêlée de la science à l’art, du contemporain au classique, du théâtre à la danse. Elle possède une talentueuse façon de percevoir les reflets de l’expression de l’âme bretonne, pays dont elle est originaire.
Planas de Font
L’Artiste est fascinée par l’éternel renouvellement du cycle des saisons. La végétation lui apporte une sensation d’apaisement, très euphorisante et paisible à la fois. Contemplative impénitente, un peu en retrait, elle a besoin d’être disponible, de faire le vide pour poser son regard sur l’extérieur. Si elle s’imprègne de la campagne verdoyante ou de la mer, elle préfère surtout réinterpréter l’herbe, une fleur, les fleuves pour représenter par exemple l’eau.
Sandrine Guimberteau
Cette femme passionnée de spiritualité et de yoga, a trouvé une nouvelle manière de méditer et d’exprimer ses émotions en réalisant des toiles qui lui libèrent le corps et l’esprit. La femme est au cœur de sa démarche artistique en valorisant son corps, son visage, sa silhouette et en appeler au respect. Acrylique, encre de Chine, crayons…, l’artiste mêle les techniques pour mieux exprimer ses ressentis, chacune de ces femmes étant un prolongement d’elle-même avec cette envie de nous apporter un réel bien-être. Les couleurs, chaleureuses, vives sont des odes à l’espoir, à l’optimisme, à la force intérieure, avec le dessein de se réconcilier avec son enfant intérieur et de revenir à son essentiel pour y trouver la joie et la sérénité !
Moti
Alexandra Pfeiffer alias Moti est une femme passionnée et formée en danse classique et contemporaine a la création dans le sang. Lorsque l’on danse, le corps et l’esprit sont parfaitement alignés, dans un équilibre absolu où l’on donne le meilleur de soi-même. C’est cette envie de retrouver son sens et son essence que Moti nous transmet dans son monde d’énergies et d’harmonie…
Salon Dessin Peinture à l’Eau
Cette manifestation internationale du monde de l’art ne se limite pas à faire découvrir toutes les tendances et toutes les techniques mettant en lumière des œuvres au crayon, fusain, pastel, craie, encre, aquarelle, feutre, stylo, gouache, acrylique, collage et toutes les mixités, sauf la peinture à l’huile, sur tous les supports. Elle crée l’événement en accueillant des rencontres de prestige et dévoilera lors de sa prochaine création 500 artistes exposés avec une visibilité exceptionnelle.
Valérie Ziehli
Artiste suisse, pédopsychiatre de formation, Valérie se consacre désormais à la peinture, réalisant ses propres toiles et enseignant les arts dans son atelier baptisé ”Comme un souffle”. Son premier métier influence son art, de même que ses croyances, avec un désir de nous apporter de la beauté, de l’espoir et une certaine quiétude, voire une restauration intérieure. Dans ses abstractions comme dans ses portraits, l’artiste met de la couleur dans nos vies, des symboles qui nous amènent tant à ressentir qu’à rêver...
Nancy Etienne
Une Artiste résolument ouverte sur le monde qui l’entoure. Les voyages, la nature, les animaux, le lac Léman au bord duquel elle vit..., sont autant de sources d’inspiration inépuisables pour cette femme passionnée qui nous fait découvrir ses coups de cœur en même temps que ses coups de pinceau ! Fascinée par le monde animal, Nancy réalise des portraits de vaches, de chiens, de chats… travaillant également à la commande pour réussir à capturer bien davantage que l’esthétique de l’animal mais aussi son âme.
Marie-Laure Viney
Artiste plasticienne et illustratrice installée à Paris, Marie-Laure Viney expose au célèbre évènement Art Capital, nous entraînant dans son univers poétique et lumineux.
Chantal Dufour
Ses tableaux font pénétrer dans un univers où tout bouge, même ce que l’on ne voit pas. Les formes sont imbriquées et traversées de larges taches apposées librement, symboles et graphisme devenant une partition et le pinceau l’instrument de musique lâché sur la toile. Chantal s’adonne même sur la toile à des collages de matériaux, sable, sciure, morceaux de carton. Une ligne noire apparaît sur un fond travaillé de noir et de blanc avant d’apposer la couleur...
Fabien Remy
Cet artiste reproduit avec originalité ce qui est beau autour de lui dans une délicieuse lenteur. En parfaite connexion avec les énergies, Fabien passe beaucoup de temps à méditer, à se promener en forêt, et fait apparaître avec poésie sur ses toiles toute sorte d’animaux, de fleurs, de papillons, la nature sublimée... Il dessine des humains dans ses compositions, souvent des nus de femmes, des évocations du féminin sacré, de la magie de l’univers. D’une grande sensibilité, affichant clairement son envie de donner des couleurs à ce monde, il aime échanger, partager. “La force de l’humanité est l’union” rappelle ce passionné à qui la peinture a offert le meilleur des moyens d’expression.
Amicie de La Servière
La mer et toute sa richesse ne cesse d’inspirer cette artiste et de la guider dans ses créations. Cette immensité, ivresse de liberté, l’émerveille, la fascine surtout cette lumière si particulière, au coucher du soleil, celle qui irradie les dunes et sculpte l’horizon. Elle explore et réinvente dans sa peinture les fonds marins colorés, les rochers habités, les coraux entrelacés, les algues dansantes et les étoiles filantes... ses tableaux portent d’ailleurs des noms rappelant sa Normandie natale : Abysses, Coraux, Etretat, Honfleur, Medusa, Rocaille...
Mariella Lanata
Pour cette artiste, la vie est un puissant mouvement perpétuel. Son travail est directement issu d’une contemplation des milieux du vivant, de leurs interactions constantes. Ses peintures à l’encre de Chine marquent des effets rapides comme une recherche juste des sensations qu’elle ressent. Dans ses sujets en relation avec la nature, l’eau, le vent, la terre, le bois, le minéral, l’animal, l’œuvre se construit d’une manière intuitive dans l’immédiateté du geste, sa spontanéité. Son graphisme est vivant. Devant ses créations, le spectateur est le témoin d’un mouvement libre, d’une expression simple et pure.
Viktor.M
Grâce à une technique de sculpture sur résine particulière et certainement unique, les créations mélangent facettes et ondulations, ce qui lui permet de s’absoudre des moules conventionnels et qui rend envisageable la possibilité de ne créer que des oeuvres uniques. Attaché à l’effet spectaculaire de chacune de ses oeuvres, Viktor.M créé essentiellement des pièces de grande taille, afin de répondre aux désirs artistiques et décoratifs de sa clientèle et des collectionneurs désireux d’acquérir une œuvre sur mesure.
Philippe Desloubières
Cet Artiste détonne avec ses sculptures monumentales. C’est un langage universel qu’il crée à chaque nouvelle oeuvre, s’inspirant des formes de la nature et du monde végétal pour créer un monde d’harmonie où les courbes et les formes douces nous invitent au rêve, à la contemplation. Le visible et l’invisible. La chaleur de la forme et le froid de l’acier. La réalité et l’imaginaire. Les sculptures de Philippe représentent nos dualités, nos contrastes, nos interrogations pour mieux les apaiser dans un jeu d’équilibre et d’harmonie…
Bernadette Triki
Cette Artiste peintre crée des compositions puissantes dont les couleurs fortes et les formes rondes invitent à la douceur, à l’évasion des sens. Ses œuvres symboliques s’inspirent des relations humaines. Également sculptrice, cette femme ne cesse jamais d’expérimenter la matière, se lançant des défis qui font évoluer sa démarche artistique. C’est ainsi qu’après avoir sculpté le bois, la résine ou la pierre, elle travaille le verre soufflé, concevant des poésies de lumière avec des maîtres verriers dans ”une danse amoureuse entre feu, matière, maîtrise et passion”.
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