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Artiste installé à Marseille, Nicolas Pagnier a un coup de foudre pour le fusain, en 2017, qui lui donne envie de renouer avec ses premiers amours pour le dessinet l’hyperréalisme. Après avoir délaissé la création pendant 25 ans, il ne cesse depuis de faire vibrer le papier à travers ses œuvres époustouflantes de réalisme ! Fusain et parfois feuille d’or, permettent à Nicolas de réveiller des souvenirs, de faire revivre un passé figé sur photographie pour nous raconter des histoires pleines d’émotions et de lumière. A partir d’anciennes photos de famille, des portraits d’autrefois, l’artiste visite notre mémoire, faisant resurgir avec délicatesse des moments clefs de notre vie, des regards, des attitudes... Lauréat du 2ème prix du Jury du salon Renk’Art 2022 d’Aix en Provence, il exposera lors de la prochaine édition du 28 septembre au 5 octobre 2024. Après sa participation au Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau à Paris, il sera présent aux Flâneries d’Art Contemporain dans les Jardins Aixois, les 15 et 16 juin, des occasions de le rencontrer et de peut-être lui confier vos propres photos pour en faire des œuvres d’art uniques et sensibles ! Pour suivre l’Artiste http://nico-la.art www.facebook.com/www.nico.la.art www.instagram.com/nico.la

Du monde léger de l’enfance à celui plus difficile des adultes. D’un objet du quotidien à un symbole universel. Dans ses œuvres réalisées en techniques mixtes, cette artiste chinoise installée en Allemagne nous ouvre les portes de son imaginaire libre, fantasque, émouvant. www.xydesign.myportfolio.com www.instagram.com/liaoxinyi2016 Du bout de ses pinceaux, Xinyi Liao réconcilie les époques, les personnes, le rêve et la réalité, nous racontant des histoires puissantes et profondément humanistes grâce à ses compositions tout en finesse. La couleur et la vie. De la poésie pure comme lorsque la peintre accompagne ses ta- bleaux de textes inspirants qui guident le spectateur dans son propre voyage intérieur. « Mon pinceau est comme une flèche ardente, qui plonge directement dans le lac au fond de mon cœur, éclairant le monde sous la surface de l’eau. » Surréaliste, laissant son inconscient et son imagination la guider, Xinyi Liao nous offre des pauses dans la course effrénée de nos vies pour nous rappeler ne serait-ce qu’un instant que nous sommes avant tout des êtres humains. « Pour l’exposition au Carrousel du Louvre ART SHOPPING 2024, ”Time”, j’espère que les gens pourront se regarder eux-mêmes à travers l’œuvre, examiner leur propre passage du temps, voir ce qu’ils ont acquis, ce qu’ils ont perdu, ce qu’ils ont aimé, ce qu’ils ont regretté. Peu importe ce que c’est, c’est juste un coin du temps qui passe, aussi profond ou aussi léger soit-il.» www.xydesign.myportfolio.com www.instagram.com/liaoxinyi2016 www.xydesign.myportfolio.com www.instagram.com/liaoxinyi2016

Patricia de Boysson est née à Sainte-Adresse sous les ciels d’Eugène Boudin et les couleurs diaprées de Raoul Dufy qui auront influencés les débuts de sa période post-impressionniste, la situant parmi les peintres de ”l’école de l’Estuaire”, entre-autre, Fernand Herbo (peintre officiel de la Marine), Paul Hamon, Jacques Bouyssou et autres avec lesquels elle exposa à Honfleur chez Katia Granoff, Deauville et Paris à la Galerie Wally Findlay au 2 avenue Matignon. Elle quitta progressivement cette période pour épouser le Surréalisme traduisant plus justement sa forme de créativité inspirée. Ou l’expression littéraire vint rejoindre celle de sa plastique dont elle fit ses premières preuves en créant 57 illustrations d’après un texte de Jean d’Ormesson. ”Quatre Mains” faisant l’objet d’un livre d’Art intitulé ”La Genèse”, ayant intégré la bibliothèque du Vatican en l’an 2022. Ces deux disciplines réunies alliées à un capital littéraire et une recherche personnelle orientée vers le surnaturel l’amenant alors à livrer des messages au travers de personnages hauts en couleurs campés dans leurs univers person- nels imagés. Porteurs de thèmes forts à valeurs symboliques et universelles délivrant des vérités primordiales. Chaque tableau étant éclairé par sa propre légende. La composition de toute œuvre exigeant une construction réfléchie sous l’égide de la Règle de la Géométrie Sacrée lui venant naturellement. Au tracé du pinceau franc étirant la touche en aplats. Aux passages de lumières vibratoires instaurant les plans. Immortalisant l’expression d’un visage. Dotant le regard d’une perle d’éternité. L’environnement dans lequel sont campés les héros, adoubés du pouvoir d’arrêter le temps ! Affublés de codes inhérents à ceux dictés par l’univers stellaire. Une vraie mission onirique ! Pour suivre l’Artiste www.patriciadeboysson.fr

Né en 1987, cet artiste angevin part très tôt sur les traces de son père passionné de dessin, l’amour de la couleur déjà ancré au plus profond de lui. S’il suit d’abord une autre voie professionnelle, un accident de la vie le pousse à reprendre ses pinceaux et à s’inscrire aux Beaux-Arts de Bordeaux. Aujourd’hui, cela fait 7 ans que Julien Sama se consacre à sa peinture, enivrant nos sens à travers ses toiles absolument uniques, à la fois surréalistes et narratives qui nous parlent d’ailleurs, réveillent notre imagination et surprennent notre regard... Suivez le guide. Au-delà du réel Avec générosité et sincérité, Julien Sama nous prend par la main pour nous entraîner dans des mondes parallèles, inspirés de concepts scientifiques, de littérature, de science-fiction, de biologie, de philosophie… Toutes ces disciplines se rencontrant dans des tableaux qui poussent à ressentir autant qu’à réfléchir. Pinceau, collage, Posca, acrylique, aquarelle…, l’artiste travaille tout en spontanéité, suivant ses envies et ses inspirations pour nous raconter des histoires que chacun est ensuite libre d’interpréter à l’aune de son vécu, de sa personnalité, de ses envies. La seule limite ? L’imagination ! Faire vivre la matière… La photo, la vidéo, la sculpture, Julien Sama ne se cantonne pas à un art et réalise ainsi un bestiaire en argile, plâtre et bois qui ravit les sens. Tortues, dinosaures, reptiles… peuplent son atelier de leur présence aussi émouvante que palpable pour des échanges intérieurs qui nous rappellent le bonheur de l’enfance. La liberté de rêver La liberté. Voilà un mot essentiel pour comprendre la démarche artistique de Julien Sama qui nous propose à nous aussi de nous réconcilier avec notre petit grain de folie. Curieux de nature, libre d’explorer les thèmes qui le fascinent et les émotions qui en découlent, le peintre nous ouvre la porte vers l’onirisme, le symbolisme, la bande-dessinée…, jonglant avec les sujets figuratifs pour en faire les personnages de ses histoires hors du commun. Chaque tableau est savamment composé et habité d’une foultitude de détails pour y promener notre regard et notre cœur dans une parenthèse hors du temps et de l’espace… Pour suivre l’Artiste www.juliensama.com www.instagram.com/sama_julien

Installée à Bordeaux et d’abord passionnée par l’histoire de l’art, Alexandra Pilleux a commencéà peindre en 2008, apprenant toutes les techniques au travers de plusieurs ateliers. Peintre figurative, ayant notamment exposé à Art en Capital et déjà obtenu quelques prix en ligne sur le site Expositionpeinture.com, elle nous entraîne vers un univers coloré et chaleureux qui explore et sublime le quotidien. Portrait d’une artiste qui nous invite à rêver ! Réveiller le quotidien ! Une fleur, un animal, un paysage, une scène de vie..., Alexandra Pilleux peint le plus souvent d’après la photo d’un sujet qui la touche, l’émeut, lui donne le sourire. Ses personnages et ses natures mortes sont pleins d’énergie, du rythme joyeux de l’existence, pour mettre de la gaieté sur la toile et dans nos cœurs. Les couleurs de la Vie La couleur. Voilà le premier mot qui vient à l’esprit devant une toile d’Alexandra Pilleux qui aime les tons chauds, purs, francs, ceux qui réchauffent le regard et l’âme. La couleur et la lumière dansent ensemble sur la toile, les formes sont douces, les motifs tendres pour créer une atmosphère apaisante et bienfaisante qui fait du bien à tous. L’amour de la technique Si Alexandra Pilleux a expérimenté de nombreuses techniques en atelier, c’est vers le fusain et l’acrylique que sa préférence va aujourd’hui, lui permettant de travailler tout en spontanéité pour mieux diffuser l’émotion du bout de ses pinceaux. L’artiste aime relever les défis, réinterprétant par exemple des œuvres de maîtres comme avec sa toile Cyprès après un jour de Mistral d’après Van Gogh. Un envie de s’exprimer par son art pour nous faire voyager de l’intérieur... Pour suivre l’Artiste www.artmajeur.com/alexandra-pilleux-de-montbrial

”Peindre est un aveu, une émotion sincère”, nous explique Gray, une artiste résolument tournée versles autres qui nous inviteà partager ses émotions,à réfléchir, à rêver.Installée à Saint-Marc-sur- Mer en Loire-Atlantique, cela fait plus de 40 ans qu’elle s’exprime par la matière, à travers la peinture, mais aussi des installations, exprimant par le geste sa vision du monde. Exposée depuis plus de 15 ans au salon Comparaisons, maintes fois récompensée et commissaire d’expositions, Gray réalise des abstractions puissantes et colorées qui bouleversent nos sens... L’amour de la matière Lorsque Gray découvre l’école Camille Claudel de Saint-Nazaire, elle peut s’y rendre jusqu’à 3 fois par jours, sa soif d’apprendre comme infinie, inextinguible. L’artiste a ainsi pu expérimenter toutes les matières et en acquérir une liberté farouche de peindre selon ses envies. Désormais, c’est l’acrylique qui a sa préférence, lui permettant de travailler en toute spontanéité et de peindre avec ses tripes pour transmettre sur la toile tout ce qui l’anime, l’agite, l’émeut et nous toucher alors en plein cœur. Pulsions de vie Une fulgurance. Une pulsion. Un besoin de se saisir de ses pinceaux et de sa palette colorée là, tout de suite. Gray s’installe alors devant la toile et commence par la barbouiller de blanc pour mieux laisser la place ensuite aux couleurs pures et franches qu’elle aime tant. Le geste est ample, puissant et la composition apparaît au fur et à mesure, les formes, les teintes, les traits s’agençant avec naturel sous ses mains expertes. Des abstractions apparaissent qui nous interrogent et nous fascinent, éveillent notre imagination comme des parenthèses de profonde liberté, un souffle de vie. Odes à la liberté ”Peindre, c’est ma liberté”, nous dit Gray avec une énergie pétillante dans la voix. Grâce à l’art, cette femme pleine de joie de vivre trouve un espace propice pour sublimer ses angoisses, partager ses espoirs, transcender ses émotions. Sa peinture répond à son besoin de s’élever, d’exister, inspirée par la nature, l’actualité ou encore la musique qui la porte et ins- tille dans ses œuvres un rythme naturel comme celui des battements de son cœur... Pour suivre l’Artiste Gray.rg@free.fr

Attirée depuis toujours par les arts plastiques et la danse, ces langages de la matière et du corps qui s’affranchissent des mots pour exprimer l’émotion, Joëlle Acoulon crée des œuvres numériques depuis 2011. C’est à ce moment-là qu’elle découvre le générateur de fractales qui lui ouvre les portes de la création picturale. Ce moyen de générer des formes et de leur appliquer des couleurs lui inspire une méthode qui la conduit à créer ses Objets Picturaux Non Identifiés, uniques en leur genre ! Partez à la rencontre d’une artiste qui ouvre les portes du rêve et de l’imaginaire... Abstractions numériques Les fractales. Ces objets mathématiques à la structure similaire, quelle que soit l’échelle, nous parlent de la beauté du monde tapie dans l’infiniment grand comme dans l’infiniment petit. L’élaboration d’une fractale, vers l’épure plutôt que vers la complexité, constitue la première étape d’un processus qui se poursuit avec d’autres logiciels. Les couches successives, traitées différemment, donnent une réelle profondeur à ses tableaux qui peuvent être imprimés sur différents supports. Chaque œuvre est une ode au lâcher-prise, au dialogue entre le dessin et le spectateur pour un voyage intérieur vibrant d’émotion. Explorer la forme D’une manière intuitive, Joëlle Acoulon explore les formes qui deviennent les clefs d’un langage universel, d’un langage du cœur et de l’imaginaire qui s’affranchit des mots. D’ailleurs, l’artiste ne donne pas de titre à ses œuvres; une manière, là encore, de nous emmener sur le chemin de l’émotion pure, à l’aune de notre vécu, de nos souvenirs, de notre humeur. Depuis quelques années, elle s’inspire des couleurs du monde, ”volées” à des photographies. Celles des oiseaux, rizières, récifs coralliens vus du ciel, nébuleuses, photos macro... entrent en résonance avec les formes créées pour faire naître des abstractions qui nous invitent aussi à regarder d’un œil neuf cet univers dans lequel nous évoluons. À noter : L’artiste limite l’impression de ses créations numériquesà cinq exemplaires maximum, tous supports confondus. Ils sont signés, numérotés et accompagnés d’un certificat d’authenticité. Pour suivre l’Artiste www.joelle-acoulon.fr www.facebook.com/joelle.acoulon

”Je dessine depuis que je suis en âge de tenir un crayon”, nous explique avec chaleur cette femme au parcours passionnant qui n’a jamais cessé de pousser son art plus loin en parallèle d’une carrière de scientifique bien remplie. Formée en atelier à Paris depuis 1993, Brigitte Zamaria a expérimenté de nombreuses techniques avant de trouver sa propre signature, des dessins sur papier aux émouvantes transparences. Exposée lors de Art Capital, cette artiste réalise des œuvres uniques qui mêlent des symboles figuratifs à des mises en scène abstraites, chamboulant nos sens avec cette envie de nous transmettre ses émotions. Science et création La scientifique et l’artiste ne semblent jamais éloignées l’une de l’autre et Brigitte Zamaria porte cette double casquette avec bonheur, l’art et la matière résonnant en une harmonie de formes et de couleurs qui nous transporte au-delà du temps et de l’espace. Le temps. L’espace. Des thèmes qui reviennent dans les œuvres de cette amoureuse de l’Histoire, les volumes nous faisant voyager entre les époques à travers un langage universel qui touchent les regards et les âmes. La force du symbole L’œuf. Le représentant parfait du cycle de la vie, de la création, de la féminité. Brigitte Zamaria a déjà peint plus de 500 œufs, créant des parallèles constants entre cet élément incontournable de l’existence et l’évolution de notre vie. Chaque dessin est comme une métaphore de cette roue du temps qui tourne pour chacun d’entre nous. D’autres symboles apparaissent sous ses mains expertes : le cœur, l’arbre, des images toujours universelles dont le sens résonne avec nos questionnements humains et nos sentiments. Faire revivre la matière Brigitte Zamaria aime cette idée de donner un nouveau souffle à la matière, à ces papiers déjà peints ou colorés en atelier sur lesquels elle appose ses propres œuvres, sa palette de tons doux et apaisants. L’artiste aime les jeux de transparences, travaillant à l’encre, au crayon, à l’acrylique, au pinceau et le plus souvent au couteau pour faire vibrer le support d’une énergie communicative qui nous invite au rêve, à la réflexion, au lâcher-prise... pour notre plus grand bonheur. Pour suivre l’Artiste www.instagram.com/bibilz75

Transmettre l’émotion suscitée au plus profond d’elle-même par un paysage... Nous emmener avec elle dans ses promenades, partir à la rencontre des personnages qu’elle façonne sur la toile à l’huile ou au pastel... Telle est la vocation de cette artiste qui donne également des cours de dessin et de peinture depuis 15 ans, le partage au cœur de son existence. Christiane Messiaen est une autodidacte qui a toujours été attirée par la lumière, celle qui réveille les sens, qui charme le regard, qui symbolise l’espoir et la joie de vivre. Aussi bien dans ses paysages que dans ses portraits ou sa série A la Table des Grands Chefs, inspirée de sa carrière dans la restauration, Christiane Messiaen joue avec les ombres et la lumière, tout en délicatesse et en profondeur. Mère de quatre enfants et grand-mère comblée de onze petits-enfants, cette femme passionnée nous apporte de la tendresse et de la sérénité, aussi bien installée dans son ate- lier de Bruxelles que peignant en plein air, son chevalet sous le soleil de Provence. Natures mortes, carnets de voyages, portraits de sa magnifique famille, chemins de nature..., Christiane Messiaen suit ses envies et son cœur, éveillant en nous des sentiments heureux et des souvenirs savoureux... Pour tous renseignements www.christiane-messiaen.be www.facebook.com/peinturechristiane

Née en 1975 dans une famille d’artistes, ayant grandi entourée d’œuvres d’art grâce à sa grand-mère collectionneuse, Françoise Dedon est une créative née. Marseillaise installée à Carqueiranne dans le Var, cette femme passionnée partage sa vie entre l’entreprise familiale de création paysagère haut-de-gamme et la peinture. Le végétal mais aussi la mode, l’architecture, le design... sont autant de sources d’inspiration pour ses dessins et ses toiles au style unique qui nous racontent des histoires et réveillent notre imagination. Avec leurs lignes graphiques, leur palette douce et tendre, les tableaux à l’acrylique de Françoise Dedon sont vraiment uniques. Ils mettent en scène des personnages aux émotions communicatives, personnages issus d’un univers à la lisière de la réalité et du fantastique qui bouleversent nos sens avec ce subtil mélange d’humour, de réflexion et de charme. Particuliers, collectionneurs et décorateurs aiment son travail novateur qui habille l’espace avec chaleur. Grande voyageuse, ayant visité le Brésil, la Thaïlande, le Kenya... et vécu en Côte d’Ivoire, la peinture de Françoise est habitée de ses souvenirs, de ses rencontres, de ses coups de cœur pour un monde si riche de découvertes, de beauté, de sentiments... Ses tableaux se lisent comme une bande-dessinée, un roman graphique, des contes pour toutes les générations, avec cette volonté farouche d’innover et de surprendre aussi bien notre regard que nos âmes... Pour suivre l’Artiste www.francoisededon.fr www.instagram.com/francoise.dedon dedonfrancoise@gmail.com

UN SAVOIR-FAIRE D’EXCEPTION Architecte d’intérieur formée à la célèbre école Camondo de Paris, Michèle Richer travaille depuis plus de 25 ans avec les meilleurs artisans de l’île vénitienne de Murano, diffusant dans l’Hexagone cet art merveilleux de la création en verre. En 2016, cette femme passionnée ouvre la maison Milodina, devenant l’ambassadrice reconnue de ce savoir-faire d’exception, entre tradition et modernité. Bijoux, luminaires, miroirs, arts de la table, décoration..., Michèle Richer nous ouvre les portes d’un univers féérique et grandiose. La maison Milodina est plébiscitée par les plus grands noms de l’architecture, du design, des hôtels et des institutions de prestige qui souhaitent un décor tout simplement unique. Ici, chaque création naît de l’alliance entre le rêve du client, les dessins techniques de Michèle Richer et la réalisation à la main par les meilleurs artisans-verriers de Murano. Milodina vous accompagne ainsi pas à pas dans la conception, la fabrication et l’installation de pièces superbement ouvragées qui redonnent ses lettres de noblesse à un art séculaire capable de produire des œuvres résolument contemporaines. DES CRÉATIONS UNIQUES La seule limite à la création en verre ? Votre imagination ! Milodina et ses artisans-verriers relèvent tous les défis comme si l’impossible n’existait pas. Chaque nouvelle création est incroyable de prouesse technique et de design, les formes, les couleurs, la matière prenant vie pour sublimer votre espace avec élégance et originalité. Arts de la table, luminaires, miroirs, décoration, cette maison révèle la quintessence d’un savoir-faire éblouissant aux finitions incomparables pour proposer à tous les amoureux du design un service sur-mesure. Avec sa passion, sa sensibilité et sa réactivité, Michèle Richer s’engage auprès de ses clients pour que leurs rêves les plus fous prennent vie et traversent le temps avec élégance… Pour tous renseignements : Site Web Facebook Instagram N'hésitez pas si vous avez besoin de modifications ou d'ajouts supplémentaires !

Prenez de l'Altitude dans un Cadre Envoûtant ! Nichés dans le charmant village des Hôpitaux-Vieux, au cœur du Haut-Doubs (25) à 1000 mètres d'altitude, les Gîtes La Grange vous accueillent dans un environnement rénové et plein de charme. Que ce soit en famille ou entre amis, vous trouverez ici le refuge parfait pour explorer la région, à quelques encablures seulement de Métabief, une station active en toute saison, et de la Suisse voisine. Pour les amateurs de randonnée, les adeptes de sensations fortes ou ceux en quête d'un moment de convivialité au sein de la nature, les Gîtes La Grange offrent une harmonie parfaite entre authenticité et confort pour des moments de pur bonheur ! Une Nuitée Insolite dans une Yourte ! Explorez une expérience unique en passant une nuit dans notre yourte-dortoir, nichée aux pieds des montagnes du Jura. Avec ses 10 couchages, sa salle de bain et sa cuisine équipée, vous vous sentirez comme chez vous tout en appréciant l'atmosphère dépaysante de cet espace au look atypique. Originellement conçue pour les sportifs de passage, cette yourte est également synonyme de convivialité dans un cadre chaleureux ! Ambiance Chalet et Confort Moderne Découvrez notre ancienne grange rénovée datant de 1798, transformée en espace idéal pour les réunions familiales. Notre salle, pouvant accueillir jusqu'à 20 personnes, offre une atmosphère authentique de chalet de montagne. Des studios de 28m² aux appartements de 55 ou 70m², tout a été conçu pour rendre votre séjour agréable : cuisine équipée, salles de bain privatives, accès au jardin, grande salle de jeux et équipements pour toute la famille. Pour plus d'informations : Visitez notre site web : www.giteslagrange.frRejoignez-nous sur Facebook : www.facebook.com/giteslagrange