Née dans le nord du Finistère, Kristinn Le Coz a grandi bercée par les vents marins et les reflets de l’océan. Aujourd’hui installée à Pornic, elle continue de vivre auprès de cette mer qu’elle observe comme un être vivant, toujours en mouvement. Autodidacte, elle s’est tournée vers la peinture il y a un peu plus de vingt ans, suivant une impulsion héritée de son père, artiste peintre. Dès ses premiers gestes, l’abstraction s’est imposée à elle comme un langage naturel, celui

Florence Katan vit et travaille à Orsay, où elle consacre une part essentielle de son temps à la peinture. Sa démarche, nourrie par un passé riche en voyages et en rencontres artistiques, s’impose comme une quête intime d’expression et de liberté. Née dans une famille d’artistes, elle a grandi dans un environnement où la création faisait partie du quotidien. Les musées qu’elle a visités à travers le monde ont façonné son sens de l’esthétisme et renforcé son désir d’explorer l

Née de parents réfugiés, Atalias puise dans l’héritage des migrations une force créative singulière. Formée au dessin académique au sein d’écoles d’art, puis aguerrie à l’exigence des maisons de luxe aux quatre coins du monde en tant que directrice de création, elle forge un art où le geste, la matière et l’espace portent le goût de l’ailleurs. Atalias, en composant avec la mémoire, le trait, la matière et le numérique, crée un art qui se pose comme un acte politique et poéti

« La pointe de la plume est plus forte que la pointe de l’épée  ».C’est autour de cette idée que l’artiste plasticien mulhousien Roberto Montanaro, connu sous le nom de ROM, a développé depuis trois ans une œuvre singulière et profondément symbolique : La Pointe de la Plume . Élancée, élégante et d’une grande pureté de lignes, cette sculpture incarne tout à la fois la mémoire de notre civilisation, son histoire intellectuelle, littéraire et artistique et le pouvoir intemporel

Artiste plasticienne guadeloupéenne, Otama Ricler compose un univers sensible où la matière dialogue avec le mot, où la mémoire se tisse à fleur de peau. Née à Basse-Terre, elle puise dans ses souvenirs d’enfance une force poétique nourrie par les racines de ses origines maternelles japonaises. Son travail est un espace de rencontre entre deux souffles : celui de la nature et celui des mOts. Branches, feuilles, coquillages, graines, fragments d’écorce deviennent entre ses mai

C’est dans l’atelier de son père, artiste peintre, que Myriam Doridot a senti naître dès l’enfance sa vocation pour la création, le dessin, la couleur. Comme une évidence, elle a décidé il y a 15 ans de consacrer à cette passion qui ne l’a jamais quittée, exprimant sur la toile ses envies et ses émotions, le sens de la beauté chevillé au cœur. Pastel, aquarelle, encre de Chine, huile et même risographie, cette femme inspirée par l’art asiatique compose des toiles aux couleurs

Pour suivre l’artiste : www.francoisefuncke.com www.facebook.com/FrancoiseFuncke Depuis 2018, Françoise Funcke se consacre à la peinture à l’huile, renouant avec sa passion pour l’art née subrepticement à l’adolescence.Ainsi, cette artiste singulière explore l’abstraction comme un langage de l’invisible, un territoire sensoriel où formes et couleurs traduisent l’indicible. Ses œuvres vibrantes abordent des thèmes peu explorés dans l’art contemporain : nos perceptions multiple

Installé à Compiègne, Jean-Gabriel Mondié tisse un lien subtil entre sa connaissance du corps humain et sa passion pour l’histoire de l’art.Fils d’artiste, collectionneur amoureux de la Renaissance classique, restaurateur de tableaux et peintre lui-même, il a progressivement trouvé dans la sculpture une évidence, un langage personnel pour traduire émotions et symboles de notre époque. Portrait. Pour suivre l’artiste : www.mondie-artiste.com  — www.instagram.com/jgmondie L’exp

Au cœur du Haut-Beaujolais, à Claveisolles, l’atelier-boutique de Mathilde Francàs est une invitation à la découverte d’un univers poétique et sensible.Autodidacte, cette céramiste originaire des Vosges a choisi de donner une voix à la matière en façonnant depuis huit ans des créations uniques ; uniques au sens où elles s’imprègnent de son vécu et cristallisent des périodes de son existence. Chez elle, chaque objet raconte une histoire authentique : celle d’un échange sincère

Pour suivre l’artiste : www.js-renand.com Depuis plus de 20 ans, il expose et partage ses coups de cœur, notamment au Salon d’Automne ou pour Art Capital où il présentera prochainement ses merveilleuses “Vibrations Chromatiques” , une ode à la beauté et à la lumière de la vie… À la manière de ces vagues qui déferlent sur le rivage, JS Renand crée des huiles vibrantes d’émotions qui nous envahissent et nous nourrissent en retour. Né en 1956 à Paris où il est encore, voilà un h